22. Marts 2013
Efter et pænt hit med Love Me Do og et stort hit med Please Please Me var det oplagte næste skridt at udgive en LP.
The Beatles havde længe været et flittigt band med koncerter eller radio- eller tv-optagelser næsten hver dag, men det lykkedes at finde en mulighed den 11. februar 1963, hvor de tog en fridag i den igangværende turné som opvarmningsband for Helen Shapiro.
Dengang skete indspilninger på en 2-spors analog båndmaskine. Man kunne godt optage ovenpå et indspillet båndspor, evt. flere gange, men den båndstøj, der uundgåeligt opstod ved optagelse, blev mere udtalt for hver ny optagelse oven i en tidligere. Støjen stiger eksponentielt med antallet af optagelser, så sådanne overdubs skulle helst undgås eller begrænses. Derfor var optagelser den gang næsten en liveoptagelse af numre, bandet allerede havde spillet mange gange før. De kunne gennemføres langt hurtigere end senere i The Beatles’ karriere, hvor numrene blev skabt i studiet og også en tiltagende perfektionisme påvirkede indspilningstiden voldsomt i opadgående retning.
Men det blev alligevel en meget lang dag – 12 timer og 3 kvarter – selvom man allerede havde de to singleudgivelser Love Me Do og Please Please Me og deres B-sider (P.S. I Love You og Ask Me Why) klar til LP’en. En mindre del af tiden gik med optagelser af Hold Me Tight, hvor man ikke var rigtig tilfreds med nogen af de 13 optagelser (“takes”), men hvoraf to takes dog var gode nok til at de kunne klippes sammen. Nummeret blev dog droppet og genindspillet ved optagelsen af den næste LP With The Beatles.
Med fire Lennon-McCartney (eller som det dengang hed McCartney-Lennon) numre i forvejen kunne en majoritet af egne værker på en LP med 14 numre opnås ved 4 yderligere Lennon-McCartney værker, som blev I Saw Her Standing There, Misery, Do You Want To Know A Secret og There’s A Place.
Disse i alt 8 egne kompositioner blev suppleret af 6 covernumre, alle ret nye og alle en del af Beatles´ liverepertoire.
Det kunne se ud som om Beatles var mere fortrolige med covernumrene end deres egne kompositioner. Covernumrene blev optaget i gennemsnit på 3 takes, mens de fire nye Lennon-McCartney numre krævede i snit 11 takes. Et take kan vare fra få sekunder til hele sangens længde. Går noget galt, stopper man optagelsen og starter et nyt take (evt. efter en diskussion eller pause), men et take kan også være en komplet indspilning, som produceren eller bandet mener, kan gøres (endnu) bedre med et nyt forsøg.
Udover den begrænsede tid til rådighed var situationen påvirket af, at John Lennon var forkølet, hvilket påvirkede hans stemme (hvad man godt kan høre, når man ved det). Han havde lige akkurat stemme nok til at komme igennem på en kur af sugetabletter, te, mælk og smøger.
Coveret er ikke udtryk for stor designkunst. Et ikke fantastisk originalt eller vellykket foto af bandet fotograferet nedefra og op på en trappe i EMI. Det er et lidt udflydende, brunligt billede. Coveret er så peppet op med tekst i gul, rød og blå. Det adskiller sig negativt fra alle deres senere albumcovers.
Nogle år senere blev taget et nyt billede på samme sted og i samme vinkel, og det gamle billede (eller helt præcist: et meget lignende fra samme fotosession) blev brugt til den røde dobbelt-LP med diverse numre fra 1962-1966 og det nye til den blå dobbelt-LP med senere numre. Ganske godt fundet på.
Lad os se på numrene i den rækkefølge, de er på pladen.
1. I Saw Her Standing There
Dette er et af Beatles bedste numre overhovedet. Det er helt overvejende skrevet af McCartney men med i hvert fald en markant, omend simpel, forbedring fra Lennon. Det første stykke tekst lød oprindelig “Well, she was just seventeen. Never been a beauty queen”. Anden sætning lyder ikke alene anstrengt, men går stik imod hele fortællingen om den lækre pige, han ser på afstand og går over og byder op til dans. Lennon udpegede svagheden og foreslog, at anden sætning blev ændret til “You know what I mean”. Med denne ændring bliver lytteren inddraget i fortællingen og får sin forestillingskraft aktiveret. Pigen var i øvrigt muligvis Rory Storms lillesøster Iris, som Paul havde kærestet lidt med nogle år før. (Rory Storm var forsanger i Ringos gamle band Rory Storm og The Hurricanes, se kapitel 1). Hun blev senere gift med Shane Fenton der i 1961-62 havde nogle mindre hits med sit band The Deltones, og først i halvfjerdserne fik et comeback med noget større hits under navnet sit nye navn Alvin Stardust.
Live-fornemmelsen øges ved, at McCartney tæller ind “One Two Three Four”, med et selvtillidsfuldt tryk på tryk på “Four”, der mere end antyder, at lytteren har noget at glæde sig til.
I min gennemgang af Beatles’ numre må jeg bruge en smule teori: Langt de fleste numre i populærmusik – herunder med The Beatles og bl.a. dette − går i firefjerdedelstakt, det vil sige, at der er fire slag i hver takt. Musikken kan tælles 1 2 3 4, præcis som Paul gør på dette nummer. Du kan tælle 1 2 3 4 videre i samme tempo igennem hele nummeret. Det betyder ikke, at sangen eller nogen af instrumenterne spiller præcis 1 2 3 4, men tællingen vil alligevel passe. Man kan underinddele 1 2 3 4 ved at tælle i ottendedele: 1 & 2 & 3 & 4 &.
Det var nok af teori for nu. Der kommer lidt mere senere.
Efter indtællingen, som har sat nummerets meget høje tempo, begynder nummeret for alvor med en 4 takters intro i E-dur. Det for sangen helt centrale et-takters basriff dominerer introen og bruges igennem næsten hele sangen, naturligvis parallelforskudt (transponeret), når der skiftes akkord fra E til E-durs to andre grundakkorder A-dur og H-dur. Basgangen spilles i lige ottendedele med 8 anslag i hver takt (pumpebas). Det går meget hurtigt. Basriffet er i al sin enkelthed fantastisk. Vi skal dog ikke gå amok i ros til McCartney, for han har ikke selv fundet på det, men hugget det 100% fra basgangen i Chuck Berry nummeret Talkin’ ‘bout You, som Beatles også selv spillede live. (Du kan høre såvel Chuck Berrys som The Beatles’ version på YouTube. Det samme gælder alle de numre med andre kunstnere, der omtales i dette kapitel).
Det skal for fuldstændighedens skyld indskydes, at et sådant basriff på én takt ret klart ikke er ophavsretligt beskyttet, og at de to numre som helhed ikke ligner hinanden. Så vi kan rose Paul lidt for den gode idé at bruge basriffet i denne sang.
Efter introen følger vers (8 takter), et prechorus på 4 takter og et kor på 4 takter. I prechorus spiller bassen smart kun fjerdedelsnoder, der sikrer variation. Den går op i hver takt og ender i 4. takt på C, som er uden for E-dur skalaen. Det skaber en spænding, der udløses i koret, hvor bassen vender tilbage til basriffet i ottendedele. Sidste takt i prechorus er nok sangens stærkeste detalje.
Efter en ny gang vers, prechorus og kor kommer kontraststykket (middle 8), som er særdeles godt, navnlig i vokalharmonien til sidst.
Så følger en ny gang vers, prechorus og kor og derefter en guitarsolo – Georges første på plade – over 16 takter med sit eget akkordforløb med brug af de tre grundakkorder. Den er ikke værst, men George skulle udvikle sig meget i løbet af Beatles’ karriere.
Så kommer middle 8 igen, og en ny tur med vers, prechorus og kor, før nummeret afsluttes med en forlængelse af korets slutning efterfulgt af et par takter, der lukker og slukker.
Ringo spiller aldeles fremragende og rytmeguitar og vokalharmonier (begge John) er glimrende. Nummeret spilles ret tit af coverbands og er faktisk så stærkt, at det lyder ret godt selvom bassisten – som man ofte ser – ikke kan spille det hurtige basriff, men skruer det ned til fjerdedele, selvom noget sådant er helligbrøde.
Det er pladens bedste nummer og bedre end The Beatles’ indtil da bedste nummer Please Please Me.
2. Misery
Misery er resultatet af et 50-50 samarbejde mellem John og Paul. De havde oprindelig tænkt sig at afsætte det til Helen Shapiro, men hendes manager var ikke interesseret, så de indspillede det selv. Her videreførte de samarbejdet ved også at deles om leadvokalen. Trods titlen “Elendighed” er fortællingen om det bitre savn af den elskede ekskæreste en ganske glad sang. Det er også en ret enkel sang. Den går i C-dur og bruger udover de tre grundakkorder C-dur, F-dur og G-dur kun den fjerdealmindeligste akkord i C-dur-numre, nemlig A-mol.
Den vellykkede intro fastslår efter en langsom guitar-akkord sangerens elendighed. Herpå følger en kort rytmisk guitaroptakt og så et vers, der skal forklare grunden til elendigheden. Fint, men ikke prangende. Der er ikke noget kor (og så naturligvis heller ikke noget prechorus). Der følger et nyt vers, hvor elendigheden uddybes. Så kommer kontraststykket (middle 8), der som altid med The Beatles et vellykket. I det hele taget er det vel det mest karakteristiske for Lennon-McCartney, at de var fremragende til at skabe afveksling i deres numre med et virkelig godt kontraststykke.
Denne middle 8 er særlig interessant.
Her må vi lige indskyde en smule teori igen. Som nævnt under I Saw Her Standing There kan firefjerdedelstakt underinddeles i ottendedelstakt (1 & 2 & 3 & 4). Men takten kan yderligere underinddeles i 16-dele ved en fordobling af antallet af punkterne: 1 nu & så 2 nu & så 3 nu & så 4 nu & så.
I de tre første takter af middle 8 synger John og Paul en komplet nedadgående frygisk skala fra E til E en oktav dybere (“I Remember all the little things we´ve done”). Så er de tavse i den fjerde takt, hvor man kunne fundere over, hvad det var for nogen små ting, de gjorde, hvis det ikke var fordi et kraftigt spillet klaver omgående griber opmærksomheden med en ny nedgang på en hel oktav, nu fra G til G (mixolydisk skala), endda således, at hvert anslag i sig selv spænder over en oktav for at få mere klangfylde. Der er kun en takt til at få nedgangen afviklet (hvor sangen havde 3), så det skal gå tjept. Det kræver 8 anslag og kunne således være spilet som lige ottendedele. Men det ville passe meget dårligt med sangens rytme, og det spilles med brug af 16-dele således: 1 så 2 så 3 så 4 og altså med ulige afstand mellem anslagene. Et glimrende eksempel på brug af 16-dele. Pianisten sørger for at minde om sin tilstedeværelse med et enkelt anslag (en G oktav) på 4 slaget i 7. og 8. takt.
Klaveret spilles af ingen ringere end George Martin og er efter optagelsen af The Beatles den 11. februar lagt på den 20. februar 1963 uden beatlernes tilstedeværelse. Det er sandsynligvis også George Martins idé, men om han havde aftalt dette markante overdub med The Beatles eller ej, har jeg ikke kunnet afklare.
Der er delte meninger om, hvorvidt klaveret er en forbedring eller ej. Jeg mener det sidste og kan ikke længere høre nummeret uden at spille luftklaver på de to 4-slag i takt 7 og 8. Men døm selv.
Efter middle 8 følger endnu et vers, og middle 8 gentages, før der kommer en enkel outro som forlængelse af koret ved gentagelse af dets sidste takter. John synger la-la-la-la-la-la i falset, meget muligt inspireret af det da populære Par Boone nummer Speedy Gonzales. Det bidrager til en fornemmelse af, at de nok skal komme ud af elendigheden.
Et fint, men ikke fantastisk nummer.
3. Anna (Go To Him)
Dette er det første af de 6 covernumre. Det er skrevet i 1962 af Arthur Alexander, der også indsang originalversionen, som kan høres på YouTube. Den største forskel ligger i instrumenteringen. I Alexanders udgave er det dominerende instrument klaver, og der er flittig brug af strygere. George har på guitar overtaget det to takters klaverriff, sangen indledes med, men har strammet det effektfuldt op blot ved at holde lidt længere pause i den anden af de to takter, hvor Alexanders pianist klimprer. Rytmisk går riffet således: / 1 (pause) & så 3 & 4 & / (pause) & 3 & 4 & /. Og modsat Alexanders pianist, der efter introen nøjes med at spille den første halvdel af riffet i verset, holder Harrison fast i hele totakters riffet i versene og gør det til fundamentet for nummeret. Det manglende anslag på 1 i 2. takt i riffet og pausen helt til 2& gør det langt mere rytmisk interessant end klaverriffet. (2& betyder og’et efter to).
Paul har stort set overtaget basgangen fra Alexanders version. Mest karakteristisk er, at bassen, ligesom rytmeguitaren, spilles meget på 2&. Det er fint afstemt med guitarriffet og kendetegner sangens overordnede rytme, der også kendes fra klassikeren Stand By Me (Ben E. King og mange andre, herunder John Lennon solo). Men også Paul får forbedret sin del af musikken med en fiks detalje. På Alexander versionen pumper (= spiller alle otte ottendedele) bassen sig fra slutningen af kontraststykket tilbage til verset begge gange. Paul varierer ved anden gang ved mest at spille kvarttoner: / 1 2 3 4 & /. Meget elegant.
Også John har foretaget en forbedring. I stedet for Alexander´s afsnuppede “Anna”, der er overstået på 3/8 takt, trækker han det til “A-an-na” (3/4 takt).
Der er ikke noget kor, kun vers og kontraststykke, der veksler – og så intro og outro. Verset består dog af to dele, hvor anden del er mere varieret end den enkle første del, der blot veksler mellem to akkorder D og Bm. Mellemstykket er ganske dramatisk og er ikke på de typiske 8 takter (det er derfor, det kaldes middle 8), men 16 (man kan stadig godt kalde det middle 8). Det spilles to gange. Også i kontraststykket er der eftertryk på 2& slaget (hør guitaren, der spiller markant på 2& og på 4).
Sofistikeret er den varierende verselængde. 1. vers er på 12 takter, 6 til første og 6 til anden del. I 2. vers er anden del skåret ned til 4 takter, så det stærke kontraststykke kommer før, man venter, hvilket øger den dramatiske effekt. I 3. vers er også første del skåret ned til 4 takter, så kontraststykket, som man gerne vil høre igen, fremrykkes.
Teksten handler som mange andre om en pige, der slår op med sin kæreste, sangeren I versets tager han det pænt og optræder storsindet og forstående, men i kontraststykket udtrykkes en bitter desperation, som er perfekt afstemt med den dramatiske musik. Da der så tilsyneladende er faldet lidt ro på igen i starten af det tredje vers, er der lige er en sidste ting sangeren vil nævne, og det kommer frem, at det ikke blot var et “almindeligt” forhold, men en ringforlovelse, der hæves. Og dette vers er som sagt kun på 8 takter, før desperationen igen bryder frem ved en gentagelse af kontraststykket. Det er en nærmest genial udnyttelse af vekslende verslængder til at understøtte historien.
Så gentages 3. vers og historien slutter med en simpel outro baseret på de to akkorder i versenes første del.
John Lennon synger denne sang helt fantastisk intenst og udtryksfuldt. Langt bedre end Arthur Alexander, der synger den fint, men mens Alexanders forlovede lyder til at have ødelagt hans uge, har Johns forlovede ødelagt hans liv. Og så endda mens han var forkølet – hvilket høres tydeligst på dette nummer og Twist And Shout.
4. Chains
Endnu et covernummer komponeret i 1962 af det legendariske sangskriverpar Goffin & King (hvor sidstnævnte er ingen ringere end Carole King). Originalversionen er med den ikke særlig kendt kvindelige vokalgruppe The Cookies (småkagerne!). Det er sat ca. 10% op i tempo i forhold til originalversionen, hvilket tager noget af charmen.
George, John og Paul synger sammen i harmoni, men Georges stemme er trukket frem i mixet, så han må krediteres som forsanger.
Nummeret starter med en mundharmonika intro, som desværre må siges at være lidt anmassende og ret uskøn. Ringos trommespil er atypisk uinspireret og ensformigt. På plussiden må udover vokalharmonien tælles Pauls rytmisk legende basspil, der løfter den ellers lidt kedelige sang.
Det er det eneste af de 6 covernumre på Please Please Me, hvor originalversionen beklageligvis må siges at være bedre end Beatles versionen. Originalversionen swinger simpelthen langt bedre. Hør selv på YouTube.
Ikke mere om den.
5. Boys
Dette covernummer er komponeret af Dixon & Farrell i 1961. Oprindelig er det indspillet af den kvindelige vokalgruppe The Shirelles.
Teksten handler om, hvor uimodståeligt dejlige drenge er. De er “such a bundle of joy”. Teksten er kun i meget begrænset omfang tilpasset efter, at sangen nu er overtaget af en mand, så Ringo synger glad om, hvor vidunderlige han og hans kønsfæller er. Det gør han udmærket med en behagelig, lidt nasal, stemme. Men Ringo var ikke den store sanger.
Sangen er i E-dur og benytter kun de tre grundakkorder. Den består af en 4 takter intro, der får alle sangens akkorder i spil og derefter følger 7 gange en 12-takters bluesrundgang, som benyttes både til vers, kor og solo. I versene er der break på 1 i de tre første takter, hvorefter der fra 4. takt kommer fut på med ottendedele i bas og rytmeguitar. I koret (“Well, I’m talking ‘bout boys…”) spilles ottendedele alle 12 takter. Efter to vers og et kor kommer en ret fin guitarsolo (George) og derefter et nyt vers og to kor i træk, hvor nummeret fades ud på det sidste.
Alle spiller veloplagt og indbyrdes velafstemt. Nummeret var i kassen i 1. take. Den lækreste detalje kommer næsten til allersidst (2:12) hvor Paul genbruger tricket fra Anna ved pludselig (i 4. takt i sidste kor, hvor der skal spilles en nedgang fra E til A i næste takt) at spille fjerdedele i stedet for som ellers at pumpe ottendedele.
6. Ask Me Why
Nummeret var B-side til Please Please Me. Som alle singlenumre (indtil George fik Old Brown Shoe som B-side til Lady Madonna) er det en Lennon-McCartney komposition, som overvejende er skrevet af John, der også synger den. Det er en i teksten sød, men i musikken vemodig, kærlighedssang i E-dur. Det giver den en interessant tvetydighed. Den er rig på akkorder, ikke de simpleste og mange i mol.
Sangen starter med en kort intro, hvor der i anden takt er en optakt til første vers på 3 4 (“I love”) og så på 1-slaget i versets første takt følger “you”. Verset er på 12 takter. De fire første 4 takter, der slutter med 3 4, gentages (hvilket er særdeles almindeligt) – eller rettere: tror man da, indtil 8. takt går nye vej. Fra 8. til 12. takt introduceres ikke mindre end fem nye akkorder, hvoraf de tre udmærker sig ved at have skalatoner som grundtone, men være i dur i stedet for mol eller omvendt. Ganske avanceret. Så følger en mellemtakt med optakten 3 4 til andet vers. Efter to vers kommer en lille opakt (“I can’t be-“) til første takt af middle 8 (“-lieve…), der virker lidt doven, men peppes op i 7. takt med guitaren, der går kontant ind på “1 & 2” og følges op med det vokale “misery” på “3 & &”. Efter middle 8 kommer en bro, som er en slags minivers, igen med 3 4 optakt både ud af middle 8 og ud af broen. Herefter følger endnu et vers, middle 8 og broen inden melodien sluttes med en blid outro.
Optakten på 3 4 bruges således i introen, i 4. takt i verset, i mellemtakten mellem to vers, ud af middle 8 og ud af broen/miniverset, som spilles to gange. Sangen går lidt i stå hver gang, og denne figur bruges ni gange – det er for meget.
Det må dog trods den vaklende fremdrift siges at være en ganske god sang, som med sine ambitiøse akkordvalg peger frem mod større bedrifter.
7. Please Please Me
Denne sang er gennemgået i kapitel 2. Den var anbragt som sidste nummer på LP’ ens side 1. George Martin ønskede de stærkeste numre som første og sidste nummer på hver side.
8. Love Me Do
Denne sang er gennemgået i kapitel 1. Den er af George Martin sat som første nummer på LP’ ens side 2.
9. P.S. I Love You
Dette er B-siden til Love Me Do. Den er helt overvejende skrevet af Paul i Hamburg-tiden og han synger den også. Den går i D-dur og bruger 8 akkorder, heraf 2, der ikke indgår i D-durs akkorder (Bb og C).
Han har næppe skrevet den med hjertet og med tanke på en bestemt kæreste hjemme i Liverpool, men for nu at få skrevet en sang ud fra et fastlagt koncept. Han har løst en opgave, han har sat sig for.
Sammenlignet med John’s Ask Me Why er teksten svagere, men kompositionen stærkere. Den starter med en 8-takters intro, som har sit eget akkordforløb, der minder en del om middle 8. Teksten i introen er et referat af hele sangen. Introen lægger fint op til verset, som især udmærker sig ved, at John og George synger korharmonier på 1 i hver takt. De synger det første ord eller resten af det ord, som ligger på 1 (treasure, words, -gether, all, ever). I takten med “P.S.” undlades dette, men så synges der tostemmigt resten af verset. Efter to vers følger middle 8, der starter på den typiske kvartakkord, men som noget helt specielt ikke har sin egen tekst, men genbruger teksten fra introen. Så følger et nyt vers, middle 8 spilles igen, nu tilføjet fri sang fra Paul, perfekt placeret i “hullerne” i teksten. Sangen sluttes med en slags forlængelse af verset, baseret på dettes tre sidste akkorder.
Igennem hele sangen spiller Ringo en latinrytme med lilletromme og hi-hat, som er helt afgørende for helhedsindtrykket og giver nummeret en elegant og afslappet lethed.
Et fint nummer, trods den lidt spinkle tekst.
10. Baby It´s You
Endnu et covernummer og som Boys et nummer, hvor originalen er med The Shirelles. Det er skrevet af Hal David, Burt Bacharach og Barney Williams i 1961.
Modsat Boys kan teksten synges lige vel af en mand som af en kvinde.
Beatles følger fuldstændig Shirelles versionen, der ligger på YouTube, bortset fra, at de forenkler rytmen i sha-la-la-la-la til lige ottendedele. Men Shirelles versionen er noget løs og instrumenteringen svag, så Beatles versionen fremstår fastere og stærkere.
Som han allerede har vist på Anna kan John synge en sjæler med en fabelagtig indlevelse og intensitet, og det gør han igen her.
Den meget enkle keyboardsolo virker på Shirelles versionen som om, den er spillet med en hånd af en amatør på et dårligt orgel. Selvom det grundlæggende er præcis den samme solo, George spiller på guitar, virker den præcis og velklingende. Her har George Martin igen suppleret Beatles indspilningen efterfølgende, men meget mere subtilt end på Misery. Han spiller Georges solo parallelt i højere leje på celeste (et tangentinstrument med en klokkespilsagtig lyd) og frembringer herved et unikt klangbillede.
Når man sammenligner dette nummer, Boys og Anna med de respektive originaler, får man det indtryk, at covers af tidens amerikanske musik har været en sikker opskrift for et godt nummer. De bliver strammet op, får en bedre instrumentering osv. bare ved at blive spillet af Beatles. Helt ufejlbarlig er opskriften dog ikke, jf. Chains.
11. Do You Want To Know A Secret
Dette er en Lennon-McCartney komposition formentlig med nogenlunde lige bidrag, men med udgangspunkt i Johns idé. Det er skrevet til George.
Akkordmæssigt er det ganske sofistikeret. Introen har sin egen tekst og består af guitarakkorder uden bestemmeligt tempo, hvorefter en kort guitaroptakt sætter tempoet, og sangen er i gang.
Versene er på usædvanlige 14 takter. De skifter karakter efter de første 10, uden at man rigtigt kan kalde de sidste 4 takter et kor eller B-stykke.
Forløbet er superklassisk. Intro, 2 vers, middle 8, vers, middle 8 og outro.
Middle 8 giver, som det er The Beatles varemærke, en fin kontrast til versene. Den er kun på 6 takter.
Teksten er uden de store kvaliteter. En sød lille sang om en fyr, der (tror jeg) trækker pigen ind til sig, mens de danser og tilstår sin forelskelse. (Allerede på A Hard Days Night har vi George tilbage på dansegulvet med næsten samme koncept i I’m Happy Just To Dance With You).
Fra 2. vers krydres George’s sang med korsangen Doo-Da-Doo på 3 4 1 med den kromatiske nedgang G#, G, F#. (Kromatisk: der spilles lige op eller ned et lille stykke uden at springe nogen tangenter eller bånd på (bas)guitaren over). Det bliver man ret hurtigt træt af. Bassen spiller den samme lille nedgang, og det er både fint og tilstrækkeligt.
Paul spiller en fin ligesom dansende bas, som ligger længere fremme i mixet end på de fleste tidlige Beatles numre. Ringos trommespil er derimod tilbagelænet og enkelt, grænsende til det kedelige.
Nummereret er OK, måske endda fint, men ikke blandt de bedste af tidlig Beatles musik.
Nummeret blev indspillet som single af Billy J. Kramer & The Dakotas i en mere rocket og peppet, men noget uskarp, for ikke at sige sjasket, version med voldsomme, lidet smagfulde trommefills. På denne version er man dog fri for de trættende Doo-Da-Doo’er (bassen spiller den lille nedgang som i Beatles versionen), og den har en langt bedre outro end Beatles versionen. Denne version blev nr. 2 på den engelske hitliste. Lidt af et gennembrud for Lennon-McCartney som sangskrivere.
11 ½ Lidt om trioler
Inden vi går over til at gennemgå de tre sidste numre, må vi lige tage endnu en teoretisk afstikker. Vi har talt om, at en takt kan opdeles i halve, kvarte, ottendedele, sekstendedele og så videre, således at en lyd – eller en stilhed – kan vare en hel, en halv, en kvart, en ottendedel eller en sekstendedels takt. Lyde og pauser af forskellig længde kan kombineres, f.eks. således at der er en kvarttone, en pause på en kvart takt og derefter fire ottendedele. Summen af lyde og pauser i en takt skal selvfølgelig altid give tidssignaturen, typisk 4/4 = 1. Kombinationsmulighederne er enorme. Bare over to takter (måske 4-5 sekunder) er der, selv uden mindre inddelinger end fjerdedele, selvom vi holder os inden for en oktav, og selvom vi kun taler om ét instrument, over 1 milliard kombinationsmuligheder for at kombinere toner og pauser af vekslende længder.
Men vi kan også inddele en takt (eller en del af en takt) ved at dividere med 3. Det indebærer, at vi i stedet for to toner (eller en tone og en tilsvarende pause) af ens varighed spiller/synger tre toner (eller en blanding af toner og pauser af ens længde) på samme plads som de to toner ellers ville have fyldt. Et eksempel: i stedet for 1 og 2 og 3 og 4 og (ottendedele) spiller vi 1 & så 2 & så 3 & så 4 & så. Vi behøver ikke gøre det i hele takten, men kan også spille f.eks. 1 & 2 & 3 & 4 & så.
Toner (og pauser) baseret på en inddeling med 3 kaldes trioler. De kan varieres i længde, og navngives efter hvilke toner, de erstatter. Skal de 3 toner f.eks. vare en halv takt erstatter de 2 kvarttoner og kaldes derfor kvarttonetrioler. Skal de vare en kvart takt erstatter de to ottendedelsnoder og kaldes ottendedelstrioler..
En takt med ottendedelstrioler tælles 1 & så 2 & så 3 & så 4 & så.
Brug af trioler kan ske hist og her i et nummer, ofte således at nogle af instrumenterne eller sangen bruger trioler, og andre ikke, for yderligere at øge den rytmiske spænding. Det kan også ske mere systematisk. På All My Loving (fra With The Beatles) spiller John hurtige ottendedelstrioler (12 anslag pr. takt) på rytmeguitaren gennem hele verset og på Oh Darling (fra Abbey Road) spilles i den grad ottendedelstrioler. Hør først det diskrete klaver i starten og så kommer leadguitaren ind i kontrasstykket, der starter med ”When You told me” (1:00). Ottendedelstrioler i den særlige udformning lyd-pause-lyd – kendt som shuffle – er ekstremt udpræget i blues (ofte med en lyd-lyd-lyd triol hist og her, navnlig på 4-slaget, altså 1 så 2 så 3 så 4 & så). Lige præcis den brug af trioler kan f.eks. høres på The Doors’ Roadhouse Blues.
The Beatles bruger trioler som krydderi på pladens tre sidste numre, så det måtte lige forklares.
12. A Taste Of Honey
Endnu et covernummer, men af en helt anden karakter end de øvrige. Det er et stykke filmmusik, skrevet af Ric Marlow og Bobby Scott.
Dette nummer må siges at være en evergreen, der er indspillet i talrige, meget forskellige, versioner i meget forskellige hastigheder og meget forskellig stil, stemning og kvalitet. Det er oprindelig et instrumentalnummer med Acker Bilk (trompet) og findes også i andre instrumentalversioner, bl.a. med Chat Atkins (guitar) og Herb Albert and His Tijuanha Brass’ (en uptempo version, der lyder som underlægningsmusik til et politi-TV-serie og er en smule muzak-agtig) og talrige vokalversioner, ofte langsomme og jazzede. Blandt de mange vokalversioner kan nævnes Peggy Lee, Tony Bennett og The Hollies.
Beatles versionen er taget efter den sædvanlige Beatles opskrift anno 1963: Tag en sang og udfør den bedre end originalen (Må jeg minde om ordene i Hey Jude: “Take a sad song and make it better”). Her er originalen en version indspillet af den lidet kendte Lenny Welch.
Det umiddelbart mest specielle ved denne sang er, at den veksler mellem at gå i ¾ takt (“valsetakt”) og den for moderne populærmusik gængse 4/4 takt. Mestendels går den i ¾, men den skifter til 4/4 to gange (0:42 og 1:32) hvor der begge steder spilles 6 takter i 4/4.
Sangens dele efter introen kan kaldes A, B og C. A-stykkerne på 16 takter og ændrer sig undervejs. B-stykket er de 6 takter i 4/4, og C-stykket på 4 takter er igen i ¾. Dette forløb spilles to gange, idet sangen dog går ud af tempo i den andet C-stykke.
I verset spiller George fine trioler på 1, altså 1 & så 2 (3), 1 & så 2 (3).
Paul synger og hans sang er indspillet to gange og lagt oven på hinanden (double tracking) for ekstra klangfylde.
Det er svært for alvor at blive grebet af en sang, hvis tekstlige pointer er, at et kys smager af honning, og at honning (vel ca. 80% sukker) smager sødere end vin, hvor end ikke de sødeste dessertvine sniger sig meget over meget over 5% sukkerindhold. Billedsproget er næsten latterligt.
Det er ikke et af Beatles bedste værker, men må nok anerkendes som den bedste version af dette nummer, hvis succes man i nogen grad må forbavses over.
13. There´s A Place
Dette er pladens sidste Lennon-McCartney komposition. Paul har nok bidraget lidt mere end John. Teksten er mere eftertænksom end de fleste tidlige Beatles numre, så det er en rimelig antagelse, at John som den bedste tekstforfatter har været hovedkraften her, mens Paul som var den bedste til de kompositoriske detaljer nok har hovedansvaret for musikken.
Den starter med en OK 4 takters harmonikaintro (John), hvis hovedtema genfindes flere gange senere i nummeret. John og Paul deler vokalen, der synges tostemmigt med Paul øverst. Derefter følger to takters optakt. I den første takt kommer “The-e-e-e-re” på 3 & 4 & / 1 og så er der en drillende kort pause frem til nummeret sættes i gang på 3 4 “is a” og “place” kommer så på 1 i næste takt (1. takt i verset). Der er tale om en optakt til en optakt. Smart. Så følges et mønster, hvor kører nummeret skiftevis i rytmen “& 3 4 1 ” og en takt, hvor tonen holdes hele takten og lidt ind i næste (go, low, blue). Effektfuldt holder John tonen lidt længere end Paul.
Dette mønster varieres flot (0:21) ved, at rytmen “& 3 4 1” udskiftes med en trioloptakt med markante fjerdedelstrioler fra 3 (og takten ud). Dette gælder både sang, guitar, bas og trommer. Verset glider over i en overgang med harmonika og en ny drilsk “3 & 4 & 1” optakt, der stopper kort og efterfølges af den “rigtige” optakt til andet vers. Modsat Ask Me Why, der også stopper op og starter med en optakt på 3 4 er denne metode med en optakt (3 & 4 & 1) til optakten (3 4) meget vellykket. Så følger andet vers (med en lille variation), en fin middle 8 (på det sædvanlige sted efter andet vers) og derefter 3. vers, der glider over i en outro, hvor titelteksten kører i ring og fades, understøttet af harmonikaen.
Paul holder sig beskedent i baggrunden med en enkel basgang, der giver plads til Ringos udsøgte trommespil og godt guitarspil.
Af de nye Lennon-McCartey numre er det en sikker nr. 2 kun overgået af I Saw Her Standing There. Rent tekstmæssigt er det et foreløbigt højdepunkt for Beatles.
14. Twist And Shout
Pladens sidste nummer er et covernummer skrevet i 1960 af Bert Russell & Phil Medley.
Man kan undre sig over, at nummeret, som var det sidste, der blev indspillet den dag, overhovedet kom med. Det havde allerede været en lang dag, og talte man den acceptable indspilning af Hold Me Tight med, havde man 14 numre. Hertil kom, at den forkølede Johns stemme var godt slidt. Alligevel diskuterede man over en kop te at snuppe et nummer til, og landede på Twist And Shout. Nummeret på pladen er første take. Man prøvede (det er svært at se hvorfor) om det kunne gøres bedre, men John havde brugt hvad han havde af stemme.
Denne historie vidner om The Beatles høje ambitioner og usædvanlige vilje og selvdisciplin.
Nummeret blev først indspillet af the Top Notes og dernæst af The Isley Brothers. Top Notes versionen er ubeskriveligt ringe, og det er ufatteligt og imponerende, at Isley Brothers indså, at der kunne komme noget godt ud af det. Deres version er ganske udmærket, men ligesom de fleste af de covernumre, Beatles indspillede til denne plade, er den noget løsere end Beatles’ version.
Beatles tog udgangspunkt i denne version, men satte den næsten 10% op i tempo og brugte selvfølgelig deres instrumentering uden blæsere.
Alle fremhæver Johns fantastiske sang, og med rette.
Men den største ros bør gå til George, der strammede det to takters riff, der er det helt bærende i sangen, op, så det er ganske uimodståeligt. Det er stærkt allerede hos Isley Brothers, men George fandt alligevel plads til forbedring. Det virker ved sin vekslen mellem kvarttoner, synkoper (hvor der spilles på “og” mindst to gange i træk uden spil på nedslagene 1 2 3 4). Det går i ring: / 1 2 3 & & / & 2 & 3 & 4 & / (Første gang er det forudgået af en optakt på “og 4 og”, som svarer til slutningen af 2. takt). Først kvarttoner, så synkoper og så ottendedele. Det er dette nærmest hypnotiske, understatede riff, der simpelthen er sangens essens, som definerer dens rytme, og det er denne udsøgte platform, Johns sang kan stå på.
Efter en kort intro, der introducerer guitarriffet følger to vers baseret på riffet og en flot call and response sang, hvor Paul og George synger John efter munden. Derefter følger, hvad nok snarere må kaldes et instrumentalstykke end en solo. Her spiller George spiller et nyt og anderledes to takters riff i en ny rytme: / 1 & 3 & &/ & 3 4 /. Igen vekslen mellem kvarttoner, synkoper og ottendedelsnoder.
Herpå kommer broen med “Aah”, hvor vokalharmonierne i hver takt går højere op og går over i “Wow Yeah”, og et nyt vers følger. Herefter kommer som outro en ny gang “Aah” vokalharmonier og efter en takt med meget markante fjerdedelstrioler (seks slag) sluttes på 3 i den følgende takt.
Ringo spiller med stor autoritet og finesse. Pauls bas gør, hvad der skal gøres, ikke mere.
En meget kendt detalje i nummeret er de høje “Oooh”, som Paul og George synger flere steder (0:21, 0:36, 0:51, 1:06; 1:49 og 2:04). Det fremstår som indbegrebet af The Beatles, men det er faktisk også med i Isley Brothers versionen. Men det er The Beatles, der fandt på et ryste parykken samtidig, så fansene skreg.
Nummeret er blevet en af de største rock-klassikere overhovedet. Det er bl.a. spillet live af The Kinks, The Who, Bruce Springsteen og Bon Jovi. Bortset fra Kinks versionen er de på YouTube, hvor der også er en version med ex-Kink Dave Davies.
En aldeles fremragende afslutning på pladen.
Brian Poole and The Tremeloes, der besejrede The Beatles ved deres auditions samme dag hos Decca (se kapitel 1), indspillede hurtigt en middelmådig version af nummeret som single, rettet mod dem, der synes det var for dyrt at købe en LP (eller senere en EP). Den nåede fjerdepladsen på den engelske hitliste.
***
LP’en indtog førstepladsen på den engelske LP hitliste og blev liggende der, indtil den næste LP With The Beatles overtog denne plads.
LP-materialet blev også brugt til to EP-udgivelser med hver 4 numre. Den 12. juni 1963 kom Twist and Shout med dette nummer samt A Taste Of Honey, Do You Want To Know A Secret og There´s A Place. Den 1. november 1963 kom The Beatles (No 1) med I Saw He Standing There, Misery, Anna (Go To Him) og Chains Konceptet med at udgive skrabede versioner af LP´erne som EP’er fortsatte til og med Rubber Soul.
LP’en blev udgivet i USA af det uafhængige pladeselskab VeeJay – EMI’s amerikanske selskab Capital var ikke interesseret – uden Please Please Me og Ask Me Why. Den måtte selvsagt hedder noget andet: Introducing The Beatles. Den vakte ikke interesse i staterne ved udgivelsen.